Любимые группы кори тейлора

Кроме как вокалист Slipknot и Stone Sour Кори Тейлор также известен в метал-сообществе как человек с широким музыкальным кругозором и хорошим вкусом, и недавно он доказал это еще раз, составив список своих любимых метал-альбомов для Rolling Stone.
Список Кори решил составить без нумерации, поэтому мы публикуем его в алфавитном порядке. Также он заметил, что мог бы включит туда еще четыре-пять позиций, но все-равно считает, что это хороший топ-10.
Anthrax — «Worship Music» (2011)
Я вырос на альбоме «Among the Living» [1987] и выбрал бы его, если бы они не выпустили «Worship Music». Я, конечно, люблю «For All Kings» [2016], но я просто обожаю, какой они сделали кам-бэк с «Worship Music» и то, какой он был агрессивный. И то, что Джоуи [Беладонна] вернулся на вокал. Я едва сам не спел на этой записи, поэтому слышал кое-что раньше других, и знал, что это будет нечто особенное. На этом альбоме просто огромное количество хороших песен. Когда он вышел, это были Anthrax с Джоуи в современном звучании, от чего все просто охренели. «Fight Em ‘Til You Can’t» до сих пор остается одной из моих любимых песен из всех, что они написали. Возможно, это связано или не связано с тем, что в клипе есть зомби. Я не могу это ни подтвердить, ни опровергнуть.
Iron Maiden – «Somewhere in Time» (1986)
Это был мой любимый альбом Maiden потому, что это был мой альбом Maiden. Конечно, я потом проникся и «Number of the Beast» [1982], и первыми двумя, и «Powerslave» [1984], и остальными. Но «Wasted Years» [c «Somewhere in Time»] был моим саундтреком многие годы, и я считаю, что это, возможно, одна из самых безупречных хэви-метал песен в истории — именно с точки зрения самой песни, а не рифов и тому подобного. Просто она охренительно запоминающаяся. И ее даже в наше время можно включить людям, которые не любят метал и она их вштырит. Такая она крутая.
И весь альбом просто роскошный. Возьми хоть полу-титульную [«Caught Somewhere in Time»], «Heaven Can Wait», «Stranger in a Strange Land» или «Alexander the Great». Последнюю я принес в школу на урок истории в восьмом классе, и все просто охренели. Они, типа, такие: «Ого, это очень круто». И это было тогда, когда все начинал захватывать хип-хоп. И я говорю: «Погодите. Хип-хоп — это круто, но зацените вот это. Эти парни поют про историю». И мой учитель разрешил мне ее включить. И это песня на семь минут. У меня был выбор: либо она, либо [инетрпретация стихотворения Тэйлора Колериджа] «Rime of the Ancient Mariner», а на это они бы точно не пошли. Она идеально подошла. Все прошло очень, очень хорошо.
Judas Priest – «Screaming for Vengeance» (1982)
У каждого есть своя запись Judas Priest, и эта была моей. Я знаю, что многие говорят о «British Steel» [1980] или о «Painkiller» [1990], но между ними они выпустили безупречный пауэр-метал альбом, без учета того, что делали тогда Iron Maiden, для моих ушей. «Screaming for Vengeance» нереально вставлял. Начиная с первой «The Hellion», за которой сразу шла «Electric Eye» или переходя к «You’ve Got Another Thing Coming», весь альбом был просто потрясающим. А заглавный трек просто безумный. Просто послушайте эти бешеные [крики], эту дичь, которая несется из ваших колонок. Я такой: «Че? И это я должен слушать?» Это был такой отличный альбом, он показывал их эволюцию, то, какая это невероятная группа.
Многие люди очень сильно недооценивают Priest. Они говорят о том, как они начинали, но не говорят обо всей их дискографии и о том, какие они были разнообразные и целеустремленные на каждой записи. Они менялись с каждым альбомом, они могли слегка облегчить звучание, как на «Ram It Down» [1988] или сразу после этого начать рубить как сумасшедшие, как на «Painkiller» [1990]. Они просто охренительные. И до сих пор они остаются одной из моих любимых групп.
Korn – «Korn» (1994)
Мне кажется, люди забыли какими резкими и взрывными были Korn, когда они появились на сцене. Лично я бы поставил этот альбом на один уровень с «Appetite [for Destruction]» и «Nevermind», как альбом, который совершил культурный сдвиг. Это один из моментов из серии «Откуда, на хрен, взялась эта группа?» Они были настолько основополагающими в жизнях многих людей. Особенно в моей. И до сих пор этот альбом держит марку.
У него есть стержень, как-будто никому нет дела, и это его очень выделяет. Там есть тьма таких песен, как «Clown» и «Daddy». Есть жесть типа «Ball Tongue», на которой ты думаешь: «Что это за херня творится?» Полное безумие. Не просто так половина их сета состоит из первого альбома — это потому, что он главный. Он очень мощный. И меня очень радует то, что я дружу со всеми ними. Я из-за этого я очень счастлив. Не знаю даже, хватит ли мне когда-нибудь духу сказать им, насколько для меня важен был тот первый альбом. Но боже, насколько же он хорош.
Megadeth – «Peace Sells… but Who’s Buying?» (1986)
Я знаю многих людей, которые предпочитают у Megadeth «Rust in Peace», и это нормально. Я просто думаю, что «Rust in Peace» был более чистым по звучанию, а «Peace Sells» чувствовался, как трэш-метал альбом. Он звучал грязнее, даже на ремиксах, которые я ненавижу — оригинал кажется грязнее. В нем такой стержень, которого больше нигде не услышишь. Так что для меня этот альбом — который, на самом деле, просто риффовый пир, он нереально мрачный и крутой — пожалуй, то, что подсадило меня на Megadeth. Это альбом, благодаря которому я начал слушать более тяжелый метал.
Metal Church — «The Dark» (1986)
Этот альбом мне поставили на кассете и я не знал, что это, пока не спросил. Я помню, как слушал все эти песни, особенно «Start the Fire», «Ton of Bricks» и заглавную вещь, которая просто ураган. Я помню, как сказал: «Блин, чувак, это так охрененно. Кто это?» Мне сказали, и я пошел и купил этот альбом. И обложка у него из серии «Эээ, что здесь творится?» Убойный альбом. Многие его не слышали, он дико недооцененный, что просто смешно, насколько при этом этот альбом хорош. Именно поэтому Stone Sour сделали кавер на «The Dark»: потому, что это настолько отличная песня. По сей день я это слушаю. Это охрененная мелодия и охрененный альбом. Мне кажется, что больше людей должны об этом знать.
Metallica – «Master of Puppets» (1986)
Если бы мы вели отсчет с 10 по 1, то он был бы первым. Это мой любимый метал-альбом. Это безупречный метал-альбом. Его никак нельзя сделать лучше. Вообще. Я спорил с людьми, которые говорили: «А как же Sabbath? А как же то или это?». Я отвечал: «Да, но «Black Sabbath» не был полноценным альбомом от начала и до конца». Он был крут, но в него врубаешься не сразу. А вот «Master of Puppets» безупречен от первого удара по струнам на «Battery» до последней ноты «Damage, Inc.» Он идеален! И я буду спорить с каждым, кто скажет, что это не так, и выйду победителем! На моей стороне будет праведность божья [смеется], так что я не потерплю дури.
Альбом тяжелый и при этом невероятно мелодичный. Он жесткий, и все же на нем есть спокойные задумчивые моменты. Он тягучий, но при этом отрывает башку. И на нем есть лучшая песня Metallica в истории — «Disposable Heroes». Эта песня невероятно техничная, не только из-за переменного штриха, но и нисходящего удара. Я не могу ее сыграть, а я могу сыграть почти что угодно. Настолько она хороша.
Поэтому для меня этот альбом попадает во все цели. На нем великолепно выступает Джеймс [Хетфилд], и вся группа просто поразительна. А еще на нем одни из лучших текстов. Ты его слушаешь и такой: «Это преступление, писать настолько хорошие альбомы».
Pantera – «Far Beyond Driven» (1994)
Этот альбом такой тягучий. Я обожаю «Vulgar Display of Power» [1992], и, конечно, все склоняются в его пользу, потому что на нем песни, на нем то, да се. Но для меня «Far Beyond Driven» стал первым примером того, как может звучать звучать современный метал. Он был просто больным, а сведение стало немного яростнее. Для меня это был первый раз, когда можно было по-настоящему услышать, как далеко они могут зайти в плане тяжести и насколько они хотели довести все до предела. И на нем есть моя любимая песня Pantera — «Becoming». Эта песня в одиночку побеждает. Когда ты думаешь, что уже начал что-то понимать — иди на хер. Тебе конец.
Sepultura – «Roots» (1996)
Этот альбом… Господи Иисусе. В смысле, не считая «Iowa», этот альбом, пожалуй, один из самых сумасшедших и тяжелых по звучанию из всех, что я слышал, говоря с точки зрения звукозаписи. Он такой мерзкий и в то же время такой охрененный. На нем почти можно услышать волосы [смеется]. И некоторые из этих песен настолько брутальные, что ты просто такой: «Ни хрена ж себе». У меня это любимый альбом Sepultura. В смысле, я люблю все их альбомы, но этот… Наверно все его любят, но для меня он очень особенный, потому что это была эволюция. Этот альбом даже близко не ценят настолько, насколько он того заслужил, с учетом такого, как сильно он вдохновил многих людей и музыкантов. Так что это очень обидно.
White Zombie — «Astro-Creep: 2000 – Songs of Love, Destruction and Other Synthetic Delusions of the Electric Head» (1995)
Этот альбом просто мощнейший. Не знаю, считают ли его люди метал-альбомом, но я — да, просто за то, что он такой риффовый. Песни «Electronic Head», части 1 и 2 охренеть какие тяжелые. Это просто красивый, крутой, артистичный хэви-метал альбом. На нем очень много отличных песен. Забудьте о «More Human than Human», «Super-Charger Heaven» одна из самых тяжелых песен, что я слышал. А когда ты слушаешь его с прилагающимся альбомом ремиксов, который даже круче, у тебя появляется чувство того потенциала, который может быть у метала, если ты по-настоящему откроешь себя для всех возможных экспериментов и не будешь ставить для себя рамки. Просто убойнейший альбом. Я до сих пор его слушаю.
You have no rights to post comments
//
Источник
Интересные факты о Кори Тейлоре
- Кори родился 8 декабря 1973 года в Де-Мойне, штат Айова.
- Вырос в другом городе того же штата, Уотерлоо. Воспитывался матерью и бабушкой, привившей внуку любовь к классическому року. Именно заботливая бабушка купила Кори гитару.
- Имеет бельгийские, датские и польские корни.
- Кори лишился девственности в возрасте 11 лет, но стыдится этого.
- Три года работал в секс-шопе.
- В качестве исполнителей, наиболее сильно повлиявших на себя, Кори указывает Боба Дилана, Lynyrd Skynyrd, Black Sabbath, Misfits, Iron Maiden, Sex Pistols, Mötley Crüe, The Damned, The Cramps, Metallica, Def Leppard, Black Flag, Slayer, Journey, Dokken, Cheap Trick, Pearl Jam, Nine Inch Nails и Korn.
- Когда Тейлор вошёл в состав Slipknot, то первое время пытался петь так, чтобы было похоже на его предшественника на вокальном посту, Андерса Колсефни. Следствием подобных пыток часто становилась потеря голоса.
- Перед тем, как участники Slipknot стали надевать для концертов одинаковые костюмы, Кори на выступлениях облачался в костюм священника, что принесло ему прозвище «Faith», которое Тейлор ненавидит по сей день.
- В песне Eyeless Кори повторяет напев «You can’t see California without Marlon Brando’s eyes». Этот мотив является отсылкой к случаю, когда группа отправилась подписывать контракт с Roadrunner в Нью-Йорке. Вокалист тогда увидел бездомного человека на тротуаре, всё время повторявшего: «You can’t see California without Marlon Brando’s eyes».
- Кори заявлял, что при записи композиции Iowa он был совершенно голый, порезался битым стеклом, и его вырвало на самого себя. Он объяснял это тем, что «только так получается лучший материал; вы должны поломать себя, прежде чем создать нечто великое». Хотя, на самом деле, у Кори имеются проблемы с желудком, влияющие в том числе и на голос, из-за которых он очень расстраивается.
- После записи Diluted Кори был в отвратительном настроении, весь в слезах, и продюсер Росс Робинсон пришёл к нему, чтобы утешить. Вследствие этого эпизода Кори понял, что он может доверять людям и любить их, не причиняя при этом боль.
- В группе Stone Sour также занят ex-соратник Кори по Slipknot, Джеймс Рут. Причём, если в Slipknot Рут является ритм-гитаристом, то в Stone Sour ему отведена лидирующая роль.
- Ещё один проект Кори — кавер-группа Dum Fux, отличающаяся жанровой всеядностью. Музыканты делают свои версии на исполнителей панка и метала, рокеров-семидесятников и синт-поп 1980-х годов. В поле их зрение попадает любые вещи, которые, по мнению участников Dum Fux, можно переиграть.
- В разное время Тейлор также сотрудничал с Apocalyptica, Soulfly, Anthrax, Walls of Jericho, Dream Theater и многими другими, включая своих любимцев Korn и Black Flag.
- Тейлор занял 86 место в Hit Parader’s Top 100 Metal Vocalists of All Time. В его вокальном арсенале есть и мелодическое пение, и скриминг, и гроулинг, и шаутинг, и чтение речетативов.
- Главными лирическими темами, поднимаемыми Кори в работе со Slipknot, являются депрессия, враждебность, гнев и бунт, тогда как в текстах Stone Sour часто сквозит настроение мрачности, незащищённости и однообразия.
- Первоначально сценическая маска Кори являлась кованой и имела дыры, сквозь которые он просовывал свои дреды. Но получалось довольно болезненно, и тогда Тэйлор смастерил маску из латекса, отрезал некоторые свои пряди и прикрепил их на маску.
- Любимый фильм ужасов Кори — Экзорцист (более известный в России под названием Изгоняющий дьявола), а если брать другие жанры кинематографа, то Тейлор обожает От заката до рассвета Роберта Родригеса и Квентина Тарантино.
- Вне сцены Кори довольно спокойный и уравновешенный человек.
- Хобби Кори — написание различных стихов, сценариев, рассказов. Музыкант часто ведёт гастрольный дневник.
- Кори Тейлор всегда был большим поклонником Человека-Паука и даже имеет татуировку, посвящённую любимому герою.
Джоуи Джордисон в фактах и цитатах
26 апреля 1975 года родился Джоуи Джордисон — легендарный драммер, известный в первую очередь благодаря своим выступлениям в составе Slipknot, где он…
Джеймс Рут в фактах и цитатах
2 октября 1971 года в городе Лас-Вегас, штат Невада, родился Джеймс Дональд Рут, более известный нам как Джеймс Рут, гитарист…
Источник
Slipknot далеко не первая группа, которые стали выступать на сцене в масках и сделали их частью своего зловещего образа. Но слипы одни из немногих, кто использует маски не только, как визуальный образ, но и как средство художественной выразительности, способ рассказать и показать свою внутреннюю историю, свою философию. Именно поэтому с выходом каждого нового альбома маски всех участников в каком-либо виде обновляются, для соответствия идеям и атмосфере музыки.
Сегодня поговорим про маски вокалиста группы — Кори Тейлора.
Кори Тейлор собственной персоной.
Начало
1997 год
Вступление Тейлора в группу произошло в 1997-ом. На самом первом концерте у Кори даже не было маски — длинные волосы, белый грим на лице, черные кресты на глазах. Ничего интересного, просто грим на скорую руку, чтобы особо не выделяться на фоне остальной группы.
В таком виде среди остальных членов группы- ни дать, ни взять — залётный пацан.
Альбом «Slipknot»
1999 год
Вскоре Кори исправил свою оплошность — первая маска была сделана из обычного мешка. Под глаза, рот и нос были сделаны неаккуратные вырезы, вокруг рта тянулись стяжки ниток (видимо маска часто рвалась). На макушке также были вырезы — под дреды. На коже, в области глаз и рта была черная краска. Получился этакий фриковатый тип, с диким выражением лица.
Сам Кори в то время объяснял, что идея заключалась не в внешнем виде масок, а в самом их наличии:
«Мы надели маски, и стало неважно, что написано у нас на лицах. Потому что на первом месте всегда должна быть музыка.»
В этом контексте забавным становится выбор материала — Тейлор в прямом смысле надел себе мешок на голову.
Но с маской были и проблемы — в маске было сложно дышать, часто создавался эффект удушья. Просовывание дред в вырезы было муторным процессом, да и со временем маска начала разваливаться:
«После OzzFest она начала распадаться. Приходилось заворачивать её скотчем, со временем создавался эффект удушения. Через какое-то время маска начала держаться только на скотче.»
Iowa
2001 год
С выходом нового альбома Кори решил оставить уже узнаваемый образ, изменив маску только в качественном плане.
На этот раз материалом стал латекс, что было гораздо практичней — дышать стало легче. Свои старые дреды Тейлор срезал и прикрепил к маске. Сама маска стала темнее — отражение общей мрачности альбома и изменения звучания на более тяжелое.
Vol. 3: The Subliminal Verses
2004 год
Новая маска Кори становится отражением внутренних проблем. Теперь маска не полностью покрывает голову, а закрывает только лицо. Тёмная, как будто обгоревшая кожа, почти полное отсутствие носа, перекошенный то ли в улыбке, то ли в оскале рот — отражение своего собственного внутреннего я, то как видит себя Тейлор. По всей маске идут рубцы, грубо скрепленные скрепками от степлера — метафора на борьбу со своими внутренними пороками, весьма грубыми методами.
Весь этот ужасающий визуал объясняется очень просто — начиная с IOWA у Тейлора начались проблемы с алкоголем и к третьему альбому всё только усугубилось, что нашло визуальное отражение в маске.
All hope is gone
2008 год
Ужас — в простоте. Примерно так можно описать новую маску. Латекс покрывает всю голову, кроме макушки, однотонного цвета, с вырезом под рот, нос и глаза. На глаза установлена тёмная сетка, но вырезы под них, при этом, разного размера. Грим на кожу тоже сменился, с черного, гуталинового цвета, на более светлый, как будто кожа измазана сажей.
К этому времени Тейлор начал справляться со своей зависимостью и выправлять свою жизнь. Новый образ был призван не показать свой внутренний мир, а больше напугать зрителя, перекликаясь с названием альбома — «Надежды нет».
.5 The Gray Chapter
2014 год
Новая маска была сделана в виде лица, причём вполне себе конкретного человека:
«Я взял за основу лицо действительно великого актера – Ричарда Линча. Можно сказать, что я украл его лицо, так что Ричард, простите, я наверное должен Вам несколько баксов. Но, мне кажется, это круто. »
Сам Ричард Линч
В районе рта были грубые нитки, соединяющие верхнюю часть маски и нижнюю. Но в любой момент верхнюю часть можно было снять и под ней открывалась ещё одна маска — отверстия для глаз были больше, а сама она имела мертвенно-синий цвет.
«Эта новая маска, которая появилась в связи с тем, что мы рассказывали на последнем альбоме “.5: The Gray Chapter”, была чем-то вроде лица за лицом, маской за маской. … Потому что если бы я должен был надевать одну и ту же маску снова и снова, в конце концов я стал бы чувствовать себя все менее живым и менее реальным, потому что это просто не я. Моя маска была мной тогда, но не сейчас. Я имею ввиду, что она является маленькой частью меня, но в то же время я должен развиваться, иначе я просто увязну на одном месте, как колеса в грязи”.
We are not you kind
2019 год
А эта маска по настоящему взбесила многих фанатов.
Маска из прозрачного силикона (внешним видом больше напоминает пластик), визуально расширяет лицо, под глаза и рот аккуратные отверстия, и под ноздри, скрытые острым носом. Под маской белый и черный грим (способ нанесения и чередования цветов меняется от концерта к концерту).
Сначала маска вызвала критику со стороны фанатов, начали появляться мемы и откровенный хейт. Но после интервью всё сразу стало понятно:
Это было своего рода ключом к освобождению, возможности сказать: «Пошел ты. Мне действительно плевать, что ты думаешь обо мне!’
И сразу за эти последовало высказывание в соц. сетях Кори:
«Теперь я точно не сменю маску, ведь она бесит так много людей!»
Новый образ — выход из зоны комфорта, разрушение ожиданий фанатов, что-то максимально не типичное и странное в рамках Slipknot. Но при этом и возможность показать, насколько общественное мнение не важно для Кори.
И если оценить весь образ, то задумка становится вполне себе ясной — абсолютно скрытная фигура в черном плаще, руки в перчатках, воротник скрывает половину лица. Но воротник опускается и мы видим практически прозрачную маску, которая говорит нам «Вот он я, какой есть, вы можете увидеть меня насквозь, нравится вам это или нет». На лицо эволюция предыдущего образа — если раньше маска скрывала под собой ещё одну маску, то сейчас она не скрывает ничего и полностью отражает того, кто скрыт под ней.
Спасибо за внимание! Пишите о чьих масках хотели бы узнать в следующих статьях. Обязательно подписывайтесь и оставляйте свои комментарии. Всего хорошего!
Источник